Akademik Veri Yönetim Sistemi
Tezin Türü: Yüksek Lisans
Tezin Yürütüldüğü Kurum: Ondokuz Mayıs Üniversitesi, Lisansüstü Eğitim Enstitüsü, Yabancı Diller Eğitimi Anabilim Dalı, Türkiye
Tezin Onay Tarihi: 2019
Tezin Dili: Fransızca
Öğrenci: FATİH KOCABIÇAK
Danışman: Hanife Nalan Genç
Özet:
Durant les XVIIIème et XIXème
siècles, la nature humaine a été menacée par les influences des pensées telles
que les événements historiques, intellectuels, socio-psychologiques et le
nihilisme dans le plan social. La transformation de l’Union soviétique en une
dictature par Staline, la déception des croyants ainsi que la perte des espoirs
de révolution radicale de Marx, le totalitarisme de Franco en Espagne, celui de
Mussolini en Italie, les bombardements atomiques d’Hiroshima et Nagasaki a
causé la perte des valeurs humanistes. Quoiqu’apparu à la fin du XIXème siècle,
le concept du Théâtre absurde a pris de l’élan à la seconde moitié du XXème
siècle dans un contexte où l’opposition entre le monde et l’homme était apparemment
visible. Particulièrement après la Seconde Guerre mondiale, la déception et la
crise idéologique des gens ont gâché leurs efforts de comprendre le monde et de
lui donner un sens. Et cela a provoqué un énorme découragement et une grande
anxiété sur l’humanité. L’incompatibilité et les déviations de la société de
l’ère technique ont entraîné l’effondrement dans le monde intérieur de
l’individu et elles l’ont poussé vers des sentiments comme l’impuissance, la
peur, l’insignifiance, le vide, la cruauté, le désespoir et la culpabilité. Ce
regard qui met en relief l’insignifiance de l’état humain, considère la
différenciation de la réalité humaine sous un angle différent. La futilité des
efforts et l’insignifiance de l’état du désespoir qui est né des souffrances
ainsi que l’insuffisance d’exprimer cette situation par l’approche logique est
un autre dilemme pour l’individu. Le fait que l’individu perde les valeurs
qu’il croit, l’a poussé dans un vide vague et l’a transformé en personne de
masse. Le pessimisme de l’individu qui n’arrive pas à montrer son existence en
exerçant dans un tel monde démuni de sens a tellement augmenté qu’il a atteint
le niveau de déshumanisation. Né en Europe dans les années 1950, le Théâtre de
l’Absurde évoque la problématique identitaire de la société qui a commencé à
perdre sa spiritualité face à la pensée matérialiste. La personne fatiguée des
guerres, qui a perdu la compétence de la communication et toute sa croyance au
monde, s’est transformé en une machine. Le Théâtre de l’Absurde, tout en
bouleversant la tradition théâtrale établie a reflété cette situation par un
langage alors sans précédent. Le Théâtre de l’Absurde n’est pas une école ni un
mouvement ayant un précurseur ou un praticien et des règles précises.
C’est un style de théâtre qui permet à chaque écrivain de voir le monde par une
fenêtre nouvelle avec ses propres règles en détruisant toutes sortes de limites
traditionnelles. Inspiré par le mouvement dadaïste initié par Tristan Tzara en
1917 et considéré à l’époque où il est né comme irrationnel, incompréhensible,
stupéfiant, absurde et injustifié, le Théâtre de l’Absurde commence par le jeu
intitulé Ubu Roi (1896) d’Alfred Jarry. Ce genre, qui a une forme et une
substance qui donne la réalité indirectement, est divisé en deux périodes
différentes en fonction de ses thèmes et des principes défendues. Dans la
première période où figurent des auteurs comme Alfred Jarry, Jean Paul Sartre
et Albert Camus, l’absurdité de l’existence est mise en avant. Dans la deuxième
période, Genet, Beckett et Ionesco abordent l’harmonie de l’incohérence. Dans
notre recherche, la pièce intitulée La
Leçon d’Eugene Ionesco, écrivain français d’origine roumaine, a été étudiée
des points de vue pédagogique, sociologique et linguistique. La Leçon qui est l’une des premières
pièces de la deuxième période été traitée en termes de caractéristiques stylistiques
et de lieux narratifs. Dans la première partie de notre étude, le but,
l’objectif et l’importance de l’étude, les méthodes de la recherche, les prémisses
et les limites ont été expliqué. La deuxième partie a été consacrée à
l’utilisation et à la contribution du théâtre dans l’enseignement/apprentissage
des langues étrangères afin de mieux comprendre les fondements de la pièce La Leçon. Pour ce faire, les quatre
compétences ainsi que les composantes linguistiques telles que la phonétique,
le vocabulaire et l’enseignement de la culture et de la grammaire ont été
abordées. Dans la troisième partie de notre étude, les qualités de base des
pièces du Théâtre de l’Absurde ont été évaluées et la place des pièces de ce
genre dans l’enseignement des langues étrangères a été précisée. La Leçon, qui traite principalement le
thème de l’éducation, a été premièrement évaluée du point de vue de ses
qualités sémantiques et formelles. Ensuite, ses dimensions éducatives,
sociologiques et linguistiques ont été essayées d’exposer dans le contexte du
style théâtral cité. On s’est également concentré sur les référents
stylistiques et sémantiques des pièces du Théâtre de l’Absurde qui ignorent
totalement la tradition théâtrale établie. Les dimensions éducatives,
sociologiques et linguistiques de La
Leçon ont été examinées dans le cadre des principes et de la conception de
base des pièces du Théâtre de l’Absurde. Les messages, les critiques et les
contradictions de la pièce dans ces trois dimensions différentes ont été
séparément traités. Le concept d’éducation, qui est considéré d’un point de vue
complètement différent du théâtre traditionnel, est la base de la dimension
éducative de l’étude. La langue a perdu sa fonction et s’est transformée en un
véhicule qui montre l’incapacité de communiquer avec l’autre. Dans sa dimension
sociologique, ce sont la pression et la violence sur l’individu, la perte de la
personnalité de l’homme qui est devenu mécanique et n’arrive plus à communiquer
et la désensibilisation de l’individu des systèmes totalitaires qui ont été
abordées. Dans la quatrième partie, le concept de “l’absurde”, qui est majoritairement senti dans la pièce, a été souligné et c’est de
cette manière qu’on se concentre sur l’essentiel de la pièce. Ce faisant, les
concepts “anti-théâtre” ou “Théâtre de l’Absurde” d’Ionesco ont été étudiées du
point de vue de leur relation avec l’enseignement des langues étrangères. C’est
ainsi que La Leçon, exemple de
Théâtre de l’Absurde, a été abordée dans ses dimensions pédagogiques, sociologiques
et linguistiques. La signification de la pièce, dont les rôles principaux sont
un étudiant, un enseignant et un serviteur, peut être résumée de façon
suivante : La pièce permet, d’une part, de mettre en question l’approche
de l’apprentissage par cœur, de critiquer l’autorité et d’autre part, de mettre
en cause la méthode éducative basée sur l’échange d’informations ainsi que la
place du langage corporel dans l’éducation. Un regard sociologique permet
d’apercevoir par l’intermédiaire du personnage ”enseignant” un portrait
obscure, oppressif, totalitaire reflétant le contexte politique de l’époque. Il
s’agit d’une société instable où la communication interpersonnelle est
impossible, où l’instinct de violence caché est apparu et où, qui plus est,
cela est devenu de plus en plus ordinaire et habituel. La pièce contient des
messages importants en termes de la langue. Il est clairement visible
que les choses dites n’ont aucun sens et que les attitudes et les comportements
dominent la langue. On montre que les gens parlent mais ne disent rien et que
l’homme essaye en vain de s’exprimer et de comprendre l’autrui. Les gens sont aliénés les uns des autres,
ils ont perdu leurs valeurs et ont oublié la logique en raison du manque de
profondeur de la communication. Il est en fait souligné que la notion de
l’éducation n’est qu’une masse d’informations qui n’est pas apprise ni
intériorisée mais qui est seulement mémorisée. Ce qui est souligné ce sont la
désensibilisation des personnes désespérées et solitaires par la pression et
sous toutes les formes de violence et la perte de fonction de la langue qui est
le moyen de communication le plus fondamental parmi les gens. Il s’agit donc
d’un désastre exposé d’une manière ironique. L’utilisation de La Leçon dans l’enseignement de la
langue étrangère permet aux apprenants non seulement d’améliorer les quatre
compétences en jouant de manière active mais aussi de les intérioriser. La
trame des évènements ayant lieu dans un contexte éducatif, les deux personnages
(un enseignant et un étudiant), la dimension de tension qui s’accélère de plus
en plus et les éléments tragi-comiques rendent la pièce intéressante pour
l’enseignement/apprentissage des langues étrangères. Dans la dernière partie de
notre étude, les trois principes de base de la pièce intitulée La Leçon d’Ionesco, une des figures les
plus compétentes de la deuxième période du Théâtre de l’Absurde a été exposée
sous tous ses aspects. On a finalement conclu que la pièce, qui occupe une
place privilégiée parmi les œuvres du dramaturge en raison de ses fonctions
linguistiques, sociologiques et pédagogiques, pourrait réunir par son regard
nouveau, différent et critique aussi bien l’enseignement du français langue
étrangère que la littérature et la pédagogie.